Curieux de connaître l'histoire derrière cet imprimé, nous imaginons ? Parce que, sérieusement, y a-t-il des seins et des vulves qui flottent dans l'espace ?!
Oui, vous avez bien vu ! 👀 Nous avons déjà créé des imprimés sur l'émancipation féminine auparavant. Vous souvenez-vous du design « Power Pants », dans lequel nous avons illustré les trois premières femmes à avoir commencé à porter des pantalons au lieu de jupes ? Nous y présentions nos propres illustrations de Marlene Dietrich, Coco Chanel et Katherine Hepburn.
En 2022, nous avons passé à la vitesse supérieure. En célébrant les parties du corps féminin, souvent interdites de publication sur les réseaux sociaux. Nous avons créé un visuel qui suggère un cocktail d'éléments gravitationnels, tout en étant une tentative claire de normaliser les parties les plus cachées du corps féminin.
Même si ce n'est pas la même chose, le fait que dans une partie du monde les mamelons féminins ne soient pas autorisés à être montrés, et que dans une autre partie du monde les mutilations génitales féminines soient encore légales et couramment pratiquées, témoigne, à différents niveaux, du déni et de la dépréciation des corps féminins.
Dans de nombreux domaines, le corps féminin reste encore une énigme. La majeure partie de la médecine a jusqu'ici été développée à partir de ce que la science sait du corps humain, donc généralement du corps masculin. Sans parler de la sexualité féminine, qui n'a que récemment commencé à progresser en termes de recherche scientifique ou de conversations publiques.
Les indices visuels de cet imprimé sont inspirés par trois artistes femmes qui, à leur époque, n'étaient pas reconnues comme les artistes inspirantes qu'elles étaient. Une grande partie de cela était dû au fait que leur art était en avance sur son temps. Les artistes ont connecté leur voyage spirituel à leur art, et le résultat est tout simplement magnifique.
Apprenez à connaître les artistes :
Agnes Pelton (1881-1961, Allemagne, États-Unis)
Intéressée par la théosophie, le bouddhisme, l'Agni yoga, le taoïsme et l'astrologie. Elle a représenté la spiritualité à travers un prisme moderniste. Elle puisait son inspiration en elle-même et ses peintures font référence à l'épanouissement spirituel et au cheminement vers celui-ci. Nous aimons la profondeur et le symbolisme qu'elle utilisait, et le fait qu'elle était bien en avance sur son temps.
Hilma Af Klint (1862-1944, Suède)
Elle n'a jamais fait de croquis avant de peindre son œuvre finale, elle canalisait ce qui lui venait à l'esprit juste après ses séances de spiritisme. Des idées fraîches directement issues de son inconscient, sans jugement sur ce qui traversait, et le résultat est incroyablement beau.
Georgia O'Keeffe (1887-1986, États-Unis)
Cette artiste peignait le monde extérieur en l'imprégnant de sa perception très personnelle. Elle abstraisait des fleurs, des crânes de buffles et des montagnes désertiques, les agrandissant jusqu'à ne plus reconnaître ce qu'ils étaient à l'origine, suggérant parfois des formes génitales féminines sans jamais le reconnaître.
ALORS ! Cet imprimé ne cache plus rien ! 'Space Bodity' met fièrement en avant notre sensualité et notre sexualité comme des parties précieuses, magnifiques, venues d'un autre monde et essentielles de nous-mêmes.
